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近几年，各大院校考了哪些电影热点？
如果给电影热点来个排行榜，谁能上榜？
我们应该从哪些论文入手掌握这些热点？
这篇推文给你答案！
在筹备『电影实务班·热点篇』的过程中，阁楼教研团队网罗了全国电影考研真题，集中分析了2021-2022两年的热点考察情况，整理出了电影热点TOP10！
福利：转发此篇推文到朋友圈，集满10个赞，截图发给布丁学姐或柚子学姐，就能将文中列出的所有热点精选论文收入囊中！
No.1 主旋律/新主流电影
（一）热点阐释
从2016年《湄公河行动》大爆，到现象级影片《战狼2》，再到近几年的“我和我的”三部曲、《中国机长》《长津湖》《水门桥》等，主旋律/新主流电影一直是近些年电影创作和电影学界的热点之热点！
但需要注意的是，这两个概念既有相似性，也有不同。
主旋律电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。这一概念出现于20世纪80年代末，1987年3月电影局在全国故事片创作会议上首次提出“突出主旋律，坚持多样化”的口号，主要指重大革命历史题材和革命现实题材的影片，如《开国大典》《百色起义》等。而近些年的主旋律电影，在继承主义意识形态的价值内核的基础上，融入商业化叙事手段，走向“新主流电影”这一新面貌。
新主流电影概念最早是评论家马宁在《新主流电影: 对国产电影的一个建议》《2000年: 新主流电影的真正起点》等文章中提出，但当下新主流电影的概念主要沿用了学者陈旭光所主张的是对电影的“三分法”这一观念，即“主旋律电影的商业化”、“商业电影的主流化”、“艺术电影的商业化”。它是在充分继承主旋律电影价值观念的基础上，结合时代语境对现有文化资源、技术资源和商业资源进行有效整合和配置之后所催生出来的一种符合现代化重工业电影生产体系制作标准的创作范式。它超越了主旋律电影原有的创作逻辑框架，弥合了主旋律电影与商业电影之间的界限，实现了思想性、艺术性、商业性的高度统一。
（二）真题链接
1. 结合中国电影史，谈谈“新主流电影”的渊源、发展以及现状（北京电影学院，2022年，中外电影历史及理论）；
2. 结合具体影片，谈谈你对主旋律的电影创新性新表达（电影资料馆，2022年，文艺理论与电影理论）；
3. 从电影产业角度论国产主流电影获票房与观众欢迎的原因（电影资料馆，2022年，艺术创作）；
4. 试述主旋律电影的传播特点和策略（艺术研究院，2022，电影史论）；
5. 简述新世纪以来主旋律电影的创作流变（北京师范大学，2022年，影视实务）;
6. 论述新主流大片（湖南工业大学，2022年，中外电影史）;
7. 结合例子，论述新主流电影是什么，和主旋律电影的异同（浙江师范大学，2022年，影视艺术综合）;
8. 我国近年集锦式电影得失（武汉大学，2022年，中外戏剧、电影史专题）;
9. “我和我的”三部曲的艺术特点和风格特征（西南大学，2022年，影视创作）;
10. 简述主旋律电影的特点（江苏师范大学，2022年，影视创作分析与评论）;
11. 从《红海行动》《长津湖》等影片中任选一部，论述主旋律电影中的国家形象建构；从《哪吒之魔童降世》《白蛇•缘起》《大鱼海棠》等动画电影中任选一部，从中国传统元素、叙事风格等角度简要论述（江苏师范大学，2022年，影视创作分析与评论）;
12. 新主流电影商业性艺术性思想性的统一（青岛科技大学，2022年，电影艺术基础）;
13. “主旋律电影”已经成为中国电影市场的中流砥柱，如《中国机长》《红海行动》《战狼2》《湄公河行动》《智取威虎山》《唐山大地震》等影片都曾风靡一时。请分析其类型、艺术特色及嬗变轨迹（安徽财经大学，2021年，影视理论与实务）;
14. 近年主旋律电影的特征与变化（西安建筑科技大学，2021年，影视概论）;
15. 请根据《我和我的祖国》《我和我的家乡》这两部影片，分析集锦式电影的特点（福建师范大学，2021年，影视批评）;
16. 结合近年中国电影创作现状，试论你对中国主旋律电影的理解和评价（福建师范大学，2021年，中外影视史）;
17. 论述市场化时期的主旋律电影（湖南师范大学，2021年，中外电影史）;
18. 结合具体作品，论述“主旋律电影”（南京大学，2021年，戏剧与电影基础）;
19. 从中国电影史的角度，分析主旋律电影到新主流电影的历史流变（上海大学，2021年，电影史与电影理论）;
20. 简述近年来国内新主流电影创作的“拼盘模式”及其特点（上海大学，2021年，电影产业与文化）;
21. 结合具体作品，谈谈九十年代中国市场化主旋律电影发展特色（西北大学，2021年，电影史论专题）;
22. 任选影片，从作者研究的角度，谈香港电影作者在拍摄主旋律电影的变化。《夺冠》《中国机长》《智取威虎山》《红海行动》《攀登者》（北京电影学院，2021年，电影理论与批评）;
23. 为庆祝新中国成立70周年，今年国庆档推出的《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部影片均获得了票房和口碑的双重成功。请从创作策略的角度论述影片 成功的主要原因及其反映的文化现象（上海大学，2020年，电影史与电影理论）;
24. “献礼片”是中国影坛特有的一种创作现象，如1959年的《青春之歌》、1989年的《开国大典》、1999年的《我的1919》、2009年的《建国大业》和2019年的《我和我的祖国》等影片都曾风靡一时。请分析其类型、艺术特色及嬗变轨迹（安徽财经大学，2020年，影视理论与实务）;
25. 结合作品，论述新世纪新主流大片的内容与特征（南京师范大学，2019年，影视史论）。
（三）论文精选
[1]陈旭光.中国新主流电影大片:阐释与建构[J].艺术百家,2017,33(05):13-21+187.
[2]孙浩,洪瑶.1949-2020年国产主旋律电影的叙事嬗变与创新研究[J].电影文学,2022(05):30-35.
[3]张凌云.类型化:在政治和商业之间——中国主旋律电影叙事研究[J].当代电影,2005(03):83-87.
推荐阅读：全文背诵！电影热点TOP1：主旋律、新主流电影
No.2 电影技术与艺术
（一）热点阐释
电影的发展史，便是艺术与技术相伴相生、协同发展的过程。“第七艺术”是电影属性的认证，但随着电影技术革新，如何平衡二者的关系，在不损伤电影艺术性的同时，带来更为沉浸式的观影体验，是创作者和学界一直思考讨论的话题，同样也是各大院校考了一遍又一遍的真题。
除此之外，各种前沿电影技术概念及特征也是需要去着重准备记忆的，如“3D电影”“VR电影”“AR技术与电影制作”“高帧率电影”“宽银幕”“杜比声”等等。
（二）真题链接
1. 谈谈你对数字技术虚拟美学的认识，需结合具体作品（中央戏剧学院，2022年，影视基础）；
2. 从电影接受的角度谈谈交互式电影（电影资料馆，2022年，文艺理论与电影理论）；
3. AI技术的运用与影响（电影资料馆，2022年，艺术创作）；
4. 技术对电影的影响（上海戏剧学院，2022年，影视导演基础）；
5. 科技对电影的影响（河北大学，2022年，视听语言）；
6. 数字技术发展对电影实践及观念的影响（东北师范大学，2021年，中外影视发展史）；
7. 3D技术的发展史和对电影产业的影响（武汉大学，2021年，戏剧影视理论）；
8. 试论VR电影艺术相对传统电影艺术有哪些新特征（暨南大学，2021年，电影专业基础）；
9. 立体电影对视听语言的改变（北京电影学院，2021年，电影理论与批评）；
10. 技术变革对电影理论和美学的影响（电影资料馆，2021年，文艺理论与电影理论）；
11. 数字技术对电影创作的影响，结合影片具体分析（电影资料馆，2021年，艺术创作）；
12. 谈谈电影技术进步对电影艺术的影响（厦门大学，2021年，戏剧影视基础）；
13. “数字人文”对电影研究带来了哪些新视角，拓展了哪些新方面（上海大学，2021年，电影产业与文化）；
14. 数字技术对纪录片创作的影响（西北大学，2021年，电影创作基础）；
15. 李安的120帧电影《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》和阿巴斯的《24格》，请谈谈24格与120帧分别代表了两种什么样的电影观？以及对此的评价。没看过可仅就电影本身，结合其他作品谈（华东师范大学，2020年，影视艺术理论）；
16. 请从下列作品中选择一部，分析在特定历史条件下，电影技术和电影艺术的辩证关系(《公民凯恩》《万家灯火》《2001 太空漫游》《刺客聂隐娘》《阿凡达》《黄土地》《哪吒:魔童降世》) （南京师范大学，2020年，影视史论）；
17. 有声电影的出现对电影发展产生了哪些影响?并进一步讨论电影艺术与电影技术的关系（重庆大学，2019年，中外电影史）。
（三）论文精选
[1]聂伟,杜梁.从感官惊奇、银幕奇观迈向心灵景观:国产电影的技术进阶[J].当代电影,2016(11):19-23.
[2]范嵬玮.真实与虚构下的数字技术——浅谈电影艺术未来的表现形式[J].电影文学,2021(24):67-70.
[3]孙略.VR、AR与电影[J].北京电影学院学报,2016(03):13-21.
[4]车琳.从走出屏幕到进入电影——3D电影技术的历史与现状[J].当代电影,2019(01):84-91.
No.3 跨媒介叙事
（一）热点阐释
跨媒体叙事是一种先进的内容创意理念，于2003年由麻省理工学院教授亨利·詹金斯提出。跨媒体叙事不同于传统的叙事，而是一种基于协同创作、集体智慧的文化活动。它主张在娱乐内容项目的企划过程中，充分考虑受众在不同媒介平台（如电视、出版、电影、游戏）的内容体验需求，围绕一个统一的世界观，在不同的媒介平台上展开相互独立，但逻辑上高度关联的故事主线，使得角色更加丰满、立体。代表性作品如《哈利·波特》系列、《黑客帝国》系列等。
一般意义上，我们谈到的“IP”、“影游融合”、“元宇宙”等热门考点都归属于“跨媒介叙事“这一大类之下，延伸考点较多，大家要在基础概念之下多做补充，补充案例。
（二）真题链接
1. 马丁·斯科塞斯在接受《帝国》杂志时说到：“漫威电影不能称之为电影，更像是主题公园的产品。”谈谈你的理解（上海大学，2022年，电影创作基础）；
2. 名解：跨媒介叙事（北京师范大学，2022年，影视实务）；
3. 名解：影游融合（北京师范大学，2022年，影视基础）；
4. 名解：元宇宙（北京师范大学，2022年，影视基础）；
5. 简述跨媒介叙事的基本特征与表现形式（北京师范大学，2022年，影视基础）；
6. 名解：互动电影（北京师范大学，2021年，影视实务）；
7. 马丁·斯科塞斯2019年炮轰漫威事件，设计研究计划（西南大学，2021年，影视艺术基础）；
8. 著名导演马丁·斯科塞斯在2019年10月接受采访时说，漫威系列电影不是电影，他进一步解释说，“老实说，我能想到的最接近漫威电影的是主题电影，漫威电影不是人类试图向他人传递情感心理体验的那种电影。”请分析此观点，并谈一谈你的看法（北京电影学院，2021年，中外电影历史及理论）；
9. 马丁·斯科塞斯在接受《帝国》杂志时说到：“漫威电影不能称之为电影，更像是主题公园的产品。”请结合具体实例，说说你的看法（上海大学，2021年，电影产业与文化）；
10. 名解：漫威漫画公司（上海大学，2019年，电影产业与文化）；
11. 名解：跨媒介叙事（上海大学，2019年，电影产业与文化）；
12. 互联网资本进入电影产业，显示出其泛娱乐产业的勃勃雄心，电影产业与动漫产业、游戏产业、竞技产业等异业融合的趋势，请结合具体案例论述近年来电影产业发展中的“异业融合”对电影产业的影响（上海大学，2019年，电影产业与文化）。
（三）论文精选
[1]杨鹏鑫.电影与元宇宙：双向影响与数字基底[J].电影艺术,2022(02):50-58.
[2]刘亭.IP升级:“漫威电影宇宙”制片模式对中国漫改电影合拍策略的启示[J].当代电影,2019(07):133-137.
[3]潘智欣.走向游戏学：跨媒介叙事的问题与方法[J].电影艺术,2022(03):53-60.
No.4 流媒体
（一）热点阐释
“院网之争”是新媒介环境下的热议话题，2020年新冠疫情爆发，《囧妈》放弃院线上映，上线流媒体更将热度推向高潮。
从一般意义上来说，流媒体是一种不间断的信息流，由内容生产者向终端用户实时传输的数字媒体形态。对于信息载量庞大的网络视听内容来说，基于流媒体的实时播出模式已完全可以取代曾经风靡多年的、以异时传输为形式的“下载模式”，基本完成了整个视听传播过程的数字化。
而流媒体对电影的影响，不仅体现在产业层面上对于”窗口期“的消解，更体现在美学层面上重塑其时空维度，弱化空间属性，强化时间属性；文化层面上削弱了电影与公共文化之间的关系，电影的接受成为私人化的行为，电影的政治也就从一种发声的政治演变成了一种内省的政治等。
与此同时，与“流媒体”有所关联的“网络电影”、“电影倍速播放”等命题以及“网飞”等代表性流媒体公司也是各大院校的考点之一，大家需要结合实际，进行延展复习。
（二）真题链接
1. 名解：流媒体（北京师范大学，2022年，影视基础）；
2. 结合《囧妈》上线流媒体，谈电影形态、媒介变化和播映机制的关系（重庆大学，2021年，影视艺术理论）；
3. 电影作为年轻的“第七艺术”，屡有“电影之死”的论断，谈谈对“电影死亡”的理解 （中山大学，2021年，中外电影史论）；
4. 你如何理解和阐释流媒体时代“电影将死”的言论（南京大学，2021年，艺术基础与评论写作）；
5. 2020年春节档受新冠疫情而“集体撤档”，请由此谈谈撤档电影的不同选择及影响（上海大学，2021年，电影产业与文化）；
6. 《囧妈》网络上线，试由此简述疫情之后电影放映的发展趋势（上海师范大学，2021年，影视理论）；
7. 简述网络视频平台对电影影院窗口期的影响（上海大学，2020年，电影产业与文化）；
8. 名解：奈飞公司（上海大学，2019年，电影产业与文化）；
9. 名解：Netflix（西南大学，2019年，影视艺术基础）。
（三）论文精选
[1]常江.流媒体与未来的电影业:美学、产业、文化[J].当代电影,2020(07):4-10.
[2]范倍.走向非院线：电影，视频及媒介流变[J].电影艺术,2020(04):3-7.
[3]王伟,檀秋文.流媒体与线上放映：“电影的终结”与新生[J].粤海风,2021(01):48-51.
No.5 动画电影
（一）热点阐释
近些年，《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《新神榜：杨戬》等一系列国产动画电影，革新创作思维，突破传播壁垒，在叙事上深入挖掘传统文化资源，并进行现代性转化，引发“国漫崛起”的讨论热潮，将“新国风动画”等一系列动画电影热议考点带入我们的视野。
动画是根据英语“animation”翻译过来。1980年，国际动画组织曾对动画这个词汇进行了诠释，它指出动画是运用各种技术，以人工方式进行活动影像创作，而非拍摄现实动作画面。而动画电影，就是指以动态绘画艺术形式制作的电影作品。
中国动画电影经历了：“萌芽时期：从20世纪末到1949年新中国成立”、“蓬勃发展时期：从1949年至1965年”、“缓慢发展时期：自1978年国家开始改革开放之后”、 “动漫探索时期，从1990年到2010年”、“ 快速发展时期：2010年至今”几大发展阶段，诞生了“中国动画学派”这一具有鲜明民族特色的创作学派，创作出了《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等一系列脍炙人口的作品。
当下的中国动画电影则在吸收借鉴中国传统文化、传统美学思想的基础上，对传统形象、内涵进行颠覆性改写，并开始有意识地进行“封神宇宙”等“电影宇宙”故事能源的探索，发挥长线效益，构建新型中国风动画。
（二）真题链接
1. 中国动画学派的代表作和创作特征（电影资料馆，2022年，电影史论）；
2. 近些年出现了很多“新国风”动画电影，如《风语咒》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》等，请结合作品谈谈其艺术特征（上海大学，2022年，电影史与电影理论）；
3. 近年国产动画的美学特征（杭州师范大学，2022年，影视评论与写作）；
4. 《寄生虫》《哪吒之魔童降世》《小偷家族》中任选一部分析剧作和导演创作上的成败之处（上海大学，2021年，电影创作基础）；
5. 论述中国动画学派（艺术研究院，2021，电影史论）；
6. 动画电影（西安建筑科技大学，2021年，影视概论）；
7. 近年来，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等都获得超高票房和不俗口碑的动画电影。请分析动画“中国学派”的艺术魅力，并列举未来的发展路径（安徽财经大学，2021年，影视理论与实务）；
8. 请在《攀登者》《少年的你》《哪吒》三部影片中任选一部，从导演、编剧、摄影、声音、剪辑、音乐等角度中选择一个，分析其艺术表现功能及创作特点（暨南大学，2020年，电影创作基础）；
9. 国产动画电影的创作（艺术研究院，2020年，专业史论）。
（三）论文精选
[1]赵晶晶.中国动画电影审美风格的流变——以上海美术电影制片厂为中心的考察[J].当代电视,2017(12):110-111.DOI:10.16531/j.cnki.1000-8977.2017.12.060.
[2]张先云.从“中国学派”到“中国风”——综观国产动画片七十年的发展历程[J].艺术广角,2019(05):15-25.
[3]林铭豪.“新国风”视域下国产动画的文化及美学功能探析[J].当代动画,2021(04):78-83.
No.6 中国电影美学
（一）热点阐释
中国艺术传统所包含的优美和丰厚的意蕴，不但使电影作品具有气质独特的东方美学风韵，也有助于保持民族艺术的独立性。向内探索中国文化、艺术传统，并以此滋养我们的电影创作与研究，是近年来学界的核心研究动向之一。与此相关联的考点包括“中国电影学派”、“空气说”等中国电影美学理论、“中国传统文化、艺术与中国电影的关系”等等。
其中最具代表性之一的是“空气说”与中国电影的美学精神：“空”与“气”作为中国哲学、美学与艺术理论的核心概念或本体范畴，也都各自有其丰富复杂的内涵，并得益于各个朝代的名家生发，中经儒、释、道等各方诠释，直至王国维、宗白华等集其大成并完成中华美学精神的现代转换，彰显中国文化艺术“静故了群动，空故纳万境”“气化流行，生生不息”与“参天地，赞化育”的宇宙意识、生命境界和美丽精神。
中国古典艺术的“空”论、“气”论内化在电影中，或者通过电影，可以将手中的摄影机当作一种跟绘画、书法、雕塑、诗歌、音乐与戏曲等相同的“追光蹑影”之笔，展现超拔的境界与人间的情怀，俯仰空阔无垠而又生生不息的天地宇宙万物，观照所有活跃而有韵律的生命及其美丽心灵。
（二）真题链接
1. 费穆“空气说”理论，谈谈你对电影美学的理解（重庆大学，2022年，影视艺术理论）；
2. 你如何理解费穆的“空气说”，结合具体影片案例，谈谈您对文人电影的理解（中山大学，2022年，中外电影史论）；
3. 名解：中国电影学派（上海大学，2022年，电影创作基础）；
4. 结合中国电影史，谈谈电影“诗化”的表现手段（扬州大学，2022年，影视艺术理论与实践）；
5. 简述中国民族电影的特色（西北师范大学，2022年，影视理论与实践）；
6. 中国电影表达的特点（河北大学，2022年，视听语言）；
7. 中国绘画传统对电影艺术的影响（北京电影学院，2021年，中外电影历史及理论）；
8. 中国民族电影的艺术特色是什么，发展脉络，和中国传统美学对中国民族电影的影响（中国人民大学，2021年，戏剧影视基础）；
9. 从意境、言志等角度论述中国美学对中国影视的影响（安徽师范大学，2020年，戏剧与影视综合）。
（三）论文精选
[1]李道新.“空气”说与中国电影的美学精神[J].电影艺术,2021(02):10-16.
[2]李道新.中国早期电影里的“空气”说与“同化”论[J].文艺研究,2020(05):100-108.
[3]冯果,王珂.对建构中国电影学派的思考[J].上海大学学报(社会科学版),2020,37(06):34-48.
No.7 韩国电影
（一）热点阐释
2019年，奉俊昊凭借《寄生虫》一举斩获戛纳电影节金棕榈奖；2022年，朴赞郁《分手的决心》获得戛纳最佳导演奖……韩国电影屡创佳绩的背后，与其新世纪以来的产业化发展历程、兼具民族化和类型化的叙事策略、以及本土优秀电影人的努力息息相关。
从近几年的考察动向来看，大家不仅要从影史的角度关注韩国电影发展的标志性事件与节点，如“光头运动”等，还要熟记各大导演的创作历程及特征，如林权泽、李沧东、金基德、奉俊昊、朴赞郁等，更要关注韩国电影口碑票房双丰收背后的“创作秘籍”，即“类型叙事+感伤策略的“韩式大片创作”、“注重类型快感与作者精神的双赢”、“现实主义美学及其变奏”等。
（二）真题链接
1. 简述《寄生虫》的意义及影响（北京师范大学，2022年，影视史论）；
2. 简述韩国导演林权泽的创作特色（武汉大学，2022年，戏剧影视专题）；
3. 选一到两位韩国导演，浅谈其风格特征（电影资料馆，2021年，电影史论）；
4. 结合作品，试论金基德的电影创作（武汉大学，2021年，戏剧影视理论）；
5. 韩国电影对中国电影的启示（上海大学，2021年，电影创作基础）；
6. 论述韩国21世纪前后的电影类型（湖南师范大学，2021年，中外电影史）。
（三）论文精选
[1] 范小青.奉俊昊：边界跨越的美学实践[J].当代电影,2020(04):73-77.
[2] 张燕.朴赞郁电影:韩国电影“恶之花”[J].北京电影学院学报,2006(02):63-67.
[3]周健蔚.走向世界的韩国电影(2010—2019)[J].北京电影学院学报,2020(03):66-81.
No.8 战争片
（一）热点阐释
2020年，随着《八佰》《金刚川》的上映，“战争片”开始作为热门考点出现在各大高校的试题中。近两年，又有《长津湖》《水门桥》等新主流战争片的热映，其重要性自然不言而喻。
战争片，亦称“军事片”，是以战争史上重大军事行动为题材的影片。较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，如《1917》；另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术。60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤，如《雁南飞》《西线无战事》等。
而当下的国产战争片，开始逐渐跳出抗战时期、“十七年”时期剧情模式化、人物脸谱化、缺乏电影技巧的应用等问题，呈现出从历史哀思到现代性审视、从线性叙事到多维度、多空间、多视角展开、从顶层英雄的高大全刻画到小人物的细致描摹、历史真实与技术假定的平衡几大全新特征。
（二）真题链接
1. 以《金刚川》《长津湖》《八佰》为例，论述其对1950年来的“革命历史题材”创作的继承和改写（北京电影学院，2022年，电影理论与批评）；
2. 从《上甘岭》《英雄儿女》《金刚川》《长津湖》论述抗美援朝电影在主题和艺术创作方面的发展变化及特征（西北师范大学，2022年，影视理论与实践）；
3. 根据近五年的战争片，谈谈你对战争片的理解，以及陈献出什么样的新的美学趋势（北京电影学院，2021年，电影历史及理论）；
4. 结合具体作品论述中国近几年战争题材电影创作的现状及问题（武汉大学，2021年，中外戏剧、电影史专题）；
5. 结合实例，简述战争片的类型创新和文化意义（上海大学，2021年，电影产业与文化）。
（三）论文精选
[1]边国立.新中国战争影片回眸[J].电影艺术,2007(05):31-37.
[2]徐进毅,赵茜.中国战争片:70年演进与价值审视[J].电影文学,2020(02):7-9.
[3]丁亚平.《长津湖之水门桥》：类型、情感与艺术表现的挑战性及其意义[J].电影艺术,2022(02):94-97.
[4]杨俊蕾.叙事转向、技术升级与作者风格留存：《八佰》与国家战争影像制作[J].当代电影,2020(09):13-16+2.
No.9 科幻片
（一）热点阐释
2019年春节档，《流浪地球》横空出世。作为中国首部“硬核科幻片”，其以中国范式的工业化生产机制、中国思维的科幻想象、中国精神的东方价值观表达，开启了“中国科幻电影元年”。2020年8月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，提出了对科幻电影创作生产、发行放映、特效技术、人才培养等加强扶持引导的十条政策措施，被称为“科幻十条”。这一切，势必都要引起我们对“科幻片”这一考点的关注。
科幻片一词最早可追溯到1926年前后，但是其雏形早在电影诞生之时一并形成了，如1902年法国导演梅里爱的《月球旅行记》。作为当下主要的类型片之一，科幻片是一种以科学为依据、以想象力为前提、以故事为基础的电影类型。它主要以科学幻想故事为题材，以大量特效效果为卖点。电影技术的发展使得科幻类型影片的商业价值大幅提升，如今已经成为最具票房感召力的类型之一。代表性影片如《2001太空漫游》《星球大战》《银翼杀手》《黑客帝国》《流浪地球》《沙丘》等等。
作为类型片，其创作特征基本可以概括为：
（1）叙事围绕着“假如……会怎么样”（What if……）的问题进行；
（2）由于集中于故事设置和特效的呈现，所以人物塑造相对简单；
（3）注重对科技奇观的视觉化呈现。
今年暑期档大热的《独行月球》，大家记得关注。
（二）真题链接
1. 看《沙丘》谈谈好莱坞科幻电影的发展历程（西南大学，2022年，影视艺术基础）；
2. 《一直游到海水变蓝》《沙丘》任选一部写影评（西南大学，2022年，电影艺术基础）；
3. 第32届中国电影金鸡奖最佳影片授予《流浪地球》，这是科幻片第一次问鼎金鸡奖的最佳影片。请分析中国科幻片的艺术魅力，并列举未来的发展路径（安徽财经大学，2020年，影视理论与实务）；
4. 科幻电影的类型元素和文化意义（上海大学，2020年，电影产业与文化）；
5. 为什么我国科幻片发展缓慢（山东艺术学院，2020年，影视艺术史）。
（三）论文精选
[1]刘亭.国产科幻片创作的本土化策略[J].当代电影,2020(10):129-134.
[2]原文泰.全球本土化视野下国产科幻电影的发展[J].电影文学,2016(17):4-7.
[3]王曼.中外科幻电影发展现状[J].四川戏剧,2019(10):31-37+42.
No.10 现实主义电影创作
（一）热点阐释
“现实主义”原为文学创作术语，德国文学家席勒在其《论素朴的诗与感伤的诗》（1795年）一文中率先提出现实主义一词。现实主义这一创作原则和方法对电影的影响，则要追溯到电影的诞生时期。法国卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》《工厂大门》等片无一不是现实主义电影的雏形。2018年，现象级影片《我不是药神》的出现，将“现实主义+类型化”的创作模式带入大家的视野，也引起学界的广泛讨论。
作为一种电影创作方法，现实主义电影主要有以下几个特点：
（1）客观性；
（2）典型性；
（3）批判性。
纵观中国电影史，早在电影初生阶段，现实主义电影美学便与其相伴相生，其发展大致经历了几个阶段：
（1）20年代：贴近与疏离；
（2）30年代-40年代中期：现实主义创作传统的正式确立与深化；
（3）40年代中后期：批判现实主义；
（4）“十七年”：社会主义现实主义；
（5）第四代：电影纪实美学的张扬；
（6）第六代：纪实主义电影；
（7）新世纪：现实主义电影美学的分化与失落。
（二）真题链接
1. 现实题材类电影中创作者的主观意识如何体现（暨南大学，2022年，电影专业基础）；
2. 结合新世纪现实主义题材影片，谈对“电影是现实的渐进线”的理解（山东师范大学，2021年，影视学基础理论）；
3. 结合作品简要概述中国的现实主义电影发展的历史（武汉大学，2021年，中外戏剧电影综合知识）；
4. 结合具体影片，分析新时期以后，中国现实主义电影创作的流变（南京师范大学，2019年，影视史论）。
（三）论文精选
[1]饶曙光.现实底色与类型策略——评《我不是药神》[J].当代电影,2018(08):21-23.
[2]姜庆丽.中国电影的历史、现状与未来——论现实主义电影美学的发展流变[J].电影新作,2017(02):29-35.
[3]尹鸿,梁君健.现实主义电影之年——2018年国产电影创作备忘[J].当代电影,2019(03):4-12.
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发表于 2022-11-28 13:40:25